"是眼波流转，在龙门客栈风沙里挑着眉说“人说乱世莫诉儿女情”的金镶玉；40年过去，这位“武侠教父”的镜头从未冷过他撕碎过“正邪对立”的老套剧本，让青蛇与法海在烟雨里谈人性；他给江湖装过“赛博筋骨”，让狄仁杰在盛唐诡谲里探玄幻秘案。
有人说，徐克的镜头一动，就是半本武侠影史——而这一次，他终于对最狠的IP下手了。
那个把江湖玩出花的男人，要拍“为国为民”的郭靖？当的郭靖身披软甲站在城头，当降龙掌风撞上徐克标志性的光影魔术，所有人都在问：40年过去，徐克的江湖里，藏着怎样的新答案？徐克向来擅长用视觉语言外化角色心境，将这种手法推向了新高度，通过创新的镜头设计与后期技术，让角色的心理活动 “看得见、摸得着”。
最经典的莫过于桃花岛的“褪色戏”：当郭靖误会黄蓉父亲杀害师父、愤然决裂时，他的念白 “所有桃花都失去了颜色”刚落，银幕中烂漫的桃花林便以肉眼可见的速度褪成灰白，每一片花瓣的凋零轨迹都被数码技术清晰捕捉，恰似郭靖崩塌的内心世界被逐帧解剖。
当然即便充满奇幻色彩，徐克仍在制作中坚守 “细节见真章” 的原则。
影片的场景搭建兼顾美学表达与历史考据，大场面气势恢宏，让人一秒就进入到那个磅礴的武侠世界。
每个观众心里都有自己的郭靖这句感慨藏着几代人的武侠记忆。
从黑白电视里的光影到如今的大银幕奇观，郭靖这个角色从未褪色，只是在不同时代的镜头里，长出了贴合当下的模样。
那张国字脸上的浓眉大眼，面对黄蓉时憨直的微笑，面对强敌时坚定的眼神，精准踩中了那个年代对“英雄”的想象：纯粹、赤诚，善恶分明如泾渭。
彼时审美开始偏向俊朗灵动，他弱化了角色的“木讷”，用清澈的眼神演绎初入江湖的懵懂，与版黄蓉的互动里藏着青春浪漫。
这版郭靖少了些“天生大侠”的沉重，多了些“成长型少年”的鲜活。
千禧年后的版，则带着现实主义的试探。
他的演绎强化郭靖的“憨直”，试图用缓慢的台词和沉敛的表情挖掘角色的内心重量。
而今天，当徐克将镜头对准“为国为民”的核心命题，当下的观众既怀念郭靖的质朴底色，又期待看到角色的层次与成长：他不必是天生的圣人，却要在抉择中显露出“侠”的基因；不必刻意扮憨，却要让“纯粹”从骨子里透出来。
徐克第一次见肖战时，与他聊了很久。
当时他觉得肖战有些瘦，肖战回去便开始增肌锻炼。
在徐克看来，郭靖身上有“大哥哥”的气质，亲和力强，乐意呵护新人和晚辈，肖战身上也具备这种气质。
此外，肖战做事认真的态度也打动了徐克。
他认为肖战和郭靖在对人和做事的态度上有共通点，最终肖战被选定饰演郭靖。
在蒙古大营面对“攻宋”命令时，他的眼神从对草原的眷恋慢慢沉为对苍生的悲悯，那是少年到大侠的瞬间觉醒；在城头眺望战火时，目光里没有刻意的“威严”，却有历经沧桑后的坚定——这份“不演侠而像侠”的状态，恰是当下观众最吃的“真实感”。
比起前辈们的版本，肖战的郭靖少了些“时代符号”的烙印，多了些“人的温度”：他会在误会黄蓉时流露慌乱，会在失去师父时展现脆弱，却在大是大非前从未动摇。
肖战和古装的适配度 前辈们的演绎刻着各自的时代印记，而到了当下，观众期待的古装角色早已不止于“扮相好看”，更需有“人在戏中”的沉浸感：既撑得起服饰的古韵，又装得下角色的灵魂。
古装造型从来都是“硬件打底”，肖战的身形与骨相和古装十分适配。
《玉骨遥》的时影，需要兼具“神性”的孤高与“凡心”的悲悯，而肖战的造型与表演的配合恰好实现了这种平衡。
纯白外袍加金冠束发的造型自带“仙风道骨”；行走时衣袂无风自动，打坐时脊背挺直如松，每一个仪态都经过刻意打磨。
古装剧里的“跪戏”最见功底，《藏海传》中藏海因身份所迫常有跪拜场景，但肖战的演绎却无半分局促——屈膝时腰背不塌，起身时动作舒展。
如今的他，正准备向着全新的民国领域发起挑战。
仅凭一支预告就让剧中的“焖猪蹄”火上热搜——肖战首部谍战剧《谍报上不封顶》还未开播，就已经获得了无数的期待。
声线特意压沉，在公子哥的轻佻与特工的冷峻间自由切换......他作为演员的可能性，真的上不封顶。
而《射雕英雄传：侠之大者》里的肖战，和他以往的角色又都截然不同。
为了贴近从草原勇士到中原大侠的成长，他不再是时影的清瘦仙气，而是增重练出厚实身形，穿蒙古袍时能透出策马奔腾的粗犷，着中原装束时又有 “护民守土” 的沉稳。
没有刻意扮憨，却让郭靖的 “纯粹” 从眼神里透出来，也让 “侠之大者” 的重量藏在每一次挥掌、每一次眺望的目光里。
电影频道将于10月3日19:25首播《射雕英雄传：侠之大者》，让我们一同走进徐克构建的新武侠江湖！"