在电影发展的漫长历史中，每一次具有颠覆性的力量都伴随着“浪潮”的称号，它们生动地描绘了时代审美与表达范式的巨大变迁。如今，AI技术正以前所未有的速度和深度，冲击着文娱产业的每一个角落。

一、AI冲击下的文娱产业变革

业绩与制作的双重变化

文娱企业业绩的结构性变化，直观地展现了AI的影响力。在广告业务方面，B站二季度广告业务同比增长20%，且有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇在财报电话会上称，AI视频广告点击率较传统广告提升20%。在内容制作上，快手旗下视频生成模型“可灵”通过订阅服务，Q2收入已达2.5亿元，预计2025年收入将比年初目标翻倍。爱奇艺部分项目运用AI后，数字资产生产效率提升十倍以上，有效压缩了制作成本和时间。海外市场同样在加速应用，奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作，效率较传统视效流程快10倍。

人才流向与创作趋势

人才流向进一步印证了AI的行业影响力。全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会，国内文娱领域也有无数互联网大厂高管、行业老兵与高校毕业生投身AI创业。编剧、导演兼AI创业者孙武表示，圈里所有编剧都在使用AI，只是使用程度不同。可灵运营负责人预测，今年业界对AI的态度会从抵触、怀疑转变为全面拥抱。

然而，技术浪潮也带来了不确定性。许多人在使用AI时不敢公开承认，担心影响自己的报价和行业声誉。在受众端，AI类内容也引发了争议，有网友反感社交媒体被AI内容充斥，认为这是对自身精神和肉体的不负责。这种变革中的矛盾，恰似阿根廷电影《荒蛮故事》的荒诞内核，技术爆炸式发展后，行业规则、伦理、法律和认知环境呈现出无序、失范、充满未知风险和巨大机遇的混沌状态。

二、不同创作者的AI探索之路

身负编剧系统的孙武：商业片创作的AI助力

系统开发与商业化

编剧、导演兼AI创业者孙武，研究生毕业于北京电影学院摄影系，后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位并留校任教。他虽钟情于英格玛·伯格曼等电影大师，但也是技术狂人。2018年创业时，公司主攻VR、虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用。2017年撰写博士论文时，他发现学院派电影理论与创作实践脱节，便将经典影视元素拆解、定义、打标签，为后来的AI剧本创作奠定了基础。2022年，ChatGPT问世，他与同学兼好友宋慧桐、陈燕升组队开发AI编剧系统，该系统于今年年初正式落地。

孙武宣称用团队开发的编剧系统生成一个3 - 5万字左右的标准电影剧本初稿只需2 - 3小时，给客户的三天承诺是为保证作品满足商业应用需求且无AI痕迹。最近几个月，团队利用该系统已生成近200个完整电影剧本，10多个已交付完稿，部分已拍摄完成。该系统目前只进行定制类合作，电影剧本报价39.8万元/部起，200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起，长剧集报价10 - 15万元/集，高报价是因为背后负责“监工”的人工编剧成本较高。

对AI价值的辩证看法

行业内专业编剧对AI系统的使用体验呈现两极分化。孙武认为，影视核心命题中，剧本创作作为非标领域的核心创意环节，其能否被标准化以及AI的价值边界存在争议。但从商业片生产角度看，热门作品影响大众心理有一定技巧和原因，这部分可标准化。他通过对照实验验证了AI在商业片生产上的价值，AI创作完胜纯人工创作。在艺术片视角下，AI虽能学会部分技巧，但复制不了伯格曼对主题表达的完整整合方式。AI帮助很多剧组解决了燃眉之急，如为中小成本电影在开机前快速生成剧本，为场景搭建后无法拍摄的项目快速修改剧本，让商业片创作摆脱低效人力堆砌，满足市场批量需求。

和AI赛跑的陈升亮：人主导技术的转型之路

项目挑战与焦虑

导演陈升亮团队在2023年接到一个30集、130分钟的体育题材AI动漫长片项目。当时文生视频技术初级，动作和场景连贯性差，体育竞技题材动作复杂，多数模型生成视频时长短、分辨率低。团队只能用“边实拍边用AI试错”的笨办法，30集内容全部真人实拍后通过AI转换成动画，制作方式与传统动漫大不相同，且要应对技术迭代快、可能被轻易超越的巨大不确定性，这让陈升亮感到焦虑。

转型与新的认知

最终项目交付效率给了团队惊喜，同样体量的动画作品一般要一年半完成，而他们仅用三个月就完成了全片制作。这让陈升亮看到了AI在内容工业化上释放的潜力，也坚定了向AI方向转型的决心。他意识到，不管AI技术如何迭代，背后的主导者始终是人，AI的价值是“放大人类的创意与经验”，而非“替代人工”。随着与行业交流增多，他确定了聚焦B端市场定制AI剧集或广告片，以及走进高校开设AI影视课程、建立产业实验室的商业模式，其团队的AI动漫长片《一命》也即将上线。他认识到，不掌握AI工具的人将失去市场竞争力，未来创作者的审美和真诚将愈发重要。

AI时代的超级个体等登：技术平权的受益者

借助AI跨越壁垒

本科和研究生在美院读了七年书的美术生等登（小红书ID），因AI抹平了技术代差，将审美和创造性凸显出来，成为技术平权的受益者。他本科和研究生专业与动态影像无关，但本科一堂“空间漫游”课程让他明确了“用画面讲故事”的兴趣。AI出现后，他通过AI辅助将脑海中的想法呈现出来，为联想、耐克、华为等多个品牌制作过TVC广告片，还拿下了多个AIGC创作大赛的全国冠军，获得了可观的收入。

创作意识进阶

等登目前有本职工作，通过业余时间进行独立AI创作，未来打算创业。他认为AI是敲门砖，结合本专业积累的设计与审美能力，跨越了专业壁垒。AI改变了传统影视制作的线性流程，带来了“生成式美学”，创作者可以根据AI生成的内容增强创意。虽然目前AI制作高艺术水准电影还不现实，存在故事、视觉呈现以及人物表现的“危险三角”限制，但他预测技术迭代后审美将愈发重要，审美可能成为个人的艺术风格。

三、共识：AI浪潮中人的核心价值

在这场AI带来的技术浪潮中，孙武、陈升亮、等登的路径各不相同，但他们都有一个共识：AI抹平了技术门槛，真正的差异回归到人本身——经验、审美、创造力。正如一位AI从业者所说，LLM时代不缺机遇和内容，追求真正属于自己的审美事业才难能可贵。电影史上的每一次浪潮初看都像“荒蛮故事”，而这些创作者正用自己的实践证明，人类可以在技术中重新发现自我。