“我们在考虑一件事，100%真实的物理作品，会不会过多少年以后，就变成非物质文化遗产。”4月20日，爱奇艺创始人、CEO龚宇在2026爱奇艺世界·大会上的发言，将爱奇艺推上舆论风口。这句被外界部分断章取义的话，迅速引发公众对“AI取代真人演员”的恐慌，一场关于技术、资本与人文边界的博弈就此展开。
截至4月21日，“爱奇艺疯了”“爱奇艺底线”等十余个相关话题仍在发酵。尽管爱奇艺官方迅速回应，试图澄清“艺人入驻仅代表有接洽AI影视项目的合作意向”，龚宇也连发三文补充说明，强调“科技以人为本，科技永远不是为了取代人”，但这一解释并未平息争议，反而坐实了爱奇艺正试图将百余位明星的肖像与演技“资产化”的动作。
至今，舆论仍在蔓延。这场由头部视频平台主动引爆的AI变革，不仅成为一场公众情绪的压力测试，更将长视频如何与AI结合、如何在效率与质量之间取得平衡的困境，摆上了台面。短短48小时内，艺人集体辟谣、平台两度澄清，这场风波的背后，是平台急于破局与行业权益诉求的激烈碰撞。
一、被“复制”的明星：一场急于推进的AI布局
今年3月，在被称为“影视行业开年第一会”的活动中，龚宇提出了“媒体112定律”，即AI使单位内容成本降低一个数量级、创作者数量至少会增加一个数量级、作品数量至少增加两个数量级。这一定律，成为爱奇艺AI影视布局的核心逻辑。
为了进一步描绘这一蓝图，龚宇在2026爱奇艺世界·大会上坦言，借助AI技术，演员的年拍摄量能从2部提升到4部。这一点，他此前接受《每日经济新闻》采访时也有提及：“有了AI影视剧之后，劳动强度会大幅下降，原来一部戏拍三四个月，现在可能两周就完成，相当于有一个数字分身帮自己打工。所以一线演员愿意自己肖像权被合规开发。”
在龚宇看来，这或许是行业变革的未来图景。活动现场，他不仅抛出了引发争议的“非遗论”——后续也修正表述，称实拍永远存在，只是未来可能因稀缺而成为类似非遗的形式——还宣布爱奇艺旗下的AI艺人库“纳逗Pro”已与超过100名艺人签署入驻同意书，陈哲远、丞磊、曾舜晞等艺人已进入“艺人数字资产库”，平台将开放AI授权合作。
这一高调发言，本意是展示爱奇艺在AI影视创作上的领跑姿态，背后则是其对内容生产效率提升、成本降低的迫切诉求。据爱奇艺高级副总裁刘文峰介绍，有了AI部分迁移表演，那些高风险特技、重复镜头、跨剧组补拍任务，可由数字分身完成，真人演员能集中精力打磨核心角色，这不仅能降本，更能实现作品数量的爆发式增长。
然而，市场的反应不仅未达预期，还迅速走向了失控。“改名叫AI奇艺”“让AI充会员”等评论铺天盖地，甚至有网友调侃“CEO也让AI干就好了”。随后，张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等艺人团队纷纷发布声明，明确否认签署任何AI相关授权协议，一场集体辟谣潮骤然来袭。
这场闹剧揭示了互联网平台与演艺界之间的信任鸿沟。在爱奇艺的叙事里，“入驻”仅代表艺人有接洽AI项目的意愿，具体合作仍需单独谈判授权，与传统影视合作流程无异；但在艺人团队看来，这种模糊的表述无异于一张数字卖身契。在AI算法这个黑盒面前，没有艺人愿意在所有权和解释权模糊的情况下，把自己的“脸”和表演权交出去。
突如其来的辟谣潮，让爱奇艺的处境更加尴尬。平台方紧急回应，再次强调入驻“纳逗Pro艺人库”仅为初步接洽意向，试图将流程拉回“常规商业操作”的轨道。从龚宇过往的发言来看，他对影视AI持乐观态度，曾表示最快今年夏季，市场上将出现由纯人工智能制作的爆款长片，即便他也意识到会面临挑战，并公开招募懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才。
可见，无论从短剧到长剧，AI进入影视行业的趋势或许不可逆。但市场的反馈证实，爱奇艺的AI故事，似乎讲得太急了——急于抢占赛道，却忽略了权益界定与沟通机制的完善，最终引发信任危机。截至4月21日，纳逗Pro平台实际入驻艺人共117位，陈哲远、曾舜晞等艺人虽确认入驻，但均强调未签署具体项目授权。
二、AI短剧狂奔：“数字分身”乱象与行业隐忧
爱奇艺的AI布局，并非空中楼阁。近两年，在短剧市场，低成本的AI制作已经成为一片红海，技术的狂奔背后，是规则的缺位与诸多乱象，也为爱奇艺的风波埋下了伏笔。
DataEye数据显示，截至2026年2月末，在播AI剧总数已达12.78万部，是2025年全年的两倍。预计2026年，AI漫剧及包含AI仿真人短剧的用户规模将从2025年的约1.2亿增至2.8亿。惊人的增长背后，是AI技术将剧集单分钟的制作成本极限降低——行业实测表明，AI驱动的短剧类内容，在同等叙事体量与视觉标准下，制作成本可较真人拍摄降低70%至95%，部分规模化项目成本甚至可压缩至真人剧的十分之一，让曾经需要重金投入的领域，变得不再遥不可及。
快速、批量的AI短剧生产，不可避免地对传统长视频形成“降维打击”。但技术的野蛮生长，也带来了一系列问题，其中最突出的便是“偷脸”侵权乱象。
今年3月，红果短剧平台上的AI短剧《桃花簪》被曝涉嫌“偷脸”。博主“白菜汉服妆造”发帖称，剧组擅自将其形象用于AI制作，并在剧中被塑造成贪财好色的反派角色。同日，商业模特博主“七海Christ”也在社交平台维权，称自己的形象被同一剧组擅自使用。此外，明星形象的盗用在AI短剧中也较为普遍，不少明星在毫不知情的情况下，被制成高度仿真的“明星数字替身”，易烊千玺、杨紫、迪丽热巴等明星，都曾因AI短剧“盗脸”发起相关声明。
法律层面已有明确界定，在一起演员被AI换脸的追诉中，北京互联网法院认定，短剧制作方擅自使用深度合成技术生成与某演员高度相似的形象，侵害其肖像权；短剧播出方未尽合理审查义务，同样承担相应责任。
抛开侵权乱象，本身就短小精悍、追求快节奏的短剧，可以一定程度上使用AI降本增效。然而爱奇艺等长视频平台，对AI的使用则面临更大的挑战。类似于《庆余年》《狂飙》这类爆款长剧，核心竞争力来自于剧本的耐心打磨、演员的专业表演，如果为了“降本”，在长剧制作中用AI分身替代明星，很可能会失去艺术表达中，只有真人演员才能带来的情感爆发。
更值得警惕的是，AI的大规模应用正在冲击影视行业生态。短剧行业近年的兴起，为大量演员、编剧等从业者带来新的机会，而AI的普及则导致更多短剧从业者面临失业——一旦使用AI数字演员，留给新演员的机会自然大幅减少。今年3月，一部名为《霍去病》的AI“短剧”曾引发争议，“3人48小时做出5亿播放量AI短剧”很快登上热搜榜，尽管导演杨涵涵迅速澄清团队并非仅有3人，但这类案例仍在加剧行业的焦虑。不可否认，AI在降低行业门槛的同时，也切实带来了更大的就业压力。
AI时代已经到来。但重压之下，如何应用、使用的界限到底在哪儿，仍需整个行业审慎应对。海外流媒体平台的经验或许能提供参考：Netflix聚焦AI在制作环节的赋能，用技术压缩制作时间、降低成本；Disney+紧扣核心IP，探索AI与IP的深度融合；好莱坞工会则通过明确规则，护航AI应用中的权益边界。
三、“缺钱”的爱奇艺：急于讲故事，却失了分寸
爱奇艺AI风波的背后，是这家头部长视频平台的生存焦虑——一路下跌的股价与不尽如人意的财报，让它急需一个新的资本故事，而AI，便是它押下的重要筹码。
作为2018年登陆纳斯达克的头部平台，爱奇艺股价曾一度冲上46美元的高点。然而，八年来，其股价不断下滑，今年3月最低跌至1.18美元，截至4月21日，收盘价徘徊在每股1.4美元。与巅峰期相比，股价暴跌超97%，市值已蒸发超300亿美元。自2018年上市至2025年末，爱奇艺累计净亏损已超过300亿元，持续性盈利难题始终是悬在头顶的利剑。
资本市场的低谷，与业绩表现密切相关。2025年全年，公司总营收为272.9亿元，同比下滑7%，这是继2024年之后营收连续第二年负增长。更关键的是，净利润由盈转亏，从2024年的7.64亿元收窄至亏损2.06亿元。核心业务线也全面发出“预警”，会员服务收入168.1亿元，同比下滑约5%；在线广告收入51.9亿元，同比下滑约9%。
此外，这家行业头部平台的自由现金流连续两年下滑，从2023年的超33亿元下滑至2024年的约20亿，2025年这一数字更是降至不足千万元。2026年3月30日，爱奇艺向港交所递交了上市申请，并宣布最多1亿美元的回购计划，试图挽回市场信心。然而，赴港二次上市，被普遍解读为低谷之下的无奈之举，其核心目的仍是通过融资输血，缓解资金压力。
显然，“缺钱”的爱奇艺，正需要一个新故事。而2026年世界大会上的AI战略，正是新剧本的主线。对爱奇艺而言，AI艺人库不是一时冲动的冒险，而是其破解内容增长瓶颈、争夺未来产业话语权的关键落子——通过整合艺人数字资产，平台可打通“剧本生成—数字分身演绎—快速制作—分发变现”的全链条，从传统“内容采购方”转型为“内容生态赋能方”，建立差异化竞争壁垒。
事实上，面对短剧的猛烈冲击，长视频平台的反击战早已打响。今年初，爱奇艺、抖音、优酷、腾讯等平台密集发布短剧激励政策，争夺优质制作方，试图在短剧赛道构建自身竞争力。原本，在这样的行业高压之下，长视频平台想要通过AI降本增效，抢占短剧和AIGC赛道，是无可厚非的。
爱奇艺的本意，或许是想在众多平台中率先突围，通过AI叙事包装出一个新的资本故事，破解自身的生存困境。然而，在急于求变的过程中，它似乎忽略了行业长期的生态健康，也低估了公众与从业者的抵触情绪——模糊的权益界定、仓促的信息披露，最终引发了这场舆论危机。
艺人们的避之不及和舆论的瞬间失控，恰恰说明长视频行业在这场AI变革中面临的难题，并不是要不要使用AI，而是如何使用AI，可以在不牺牲内容质量、不损害从业者权益的前提下降本增效。这其中的分寸感，远比一句“非遗论”要复杂得多。
影视作品之所以动人，是因为它承载了人类不可标准化的情感溢出，而不仅仅是像素的堆砌。如果爱奇艺只顾着“复印”演员的外表，试图将活生生的表演拆解为冰冷的数字资产，而丢掉了内容最核心的“灵魂”，那么最后被观众抛弃的，恐怕会是平台自己。毕竟，观众愿意为情感共鸣和艺术瞬间买单，但未必愿意为一套批量生成的算法模型支付会员费。
未来的影视行业，不会是“AI统治”，也不会是“拒绝技术”，更不是简单的替代，而是人机协同的新生态。对爱奇艺而言，这场翻车的AI故事，或许不是终点，而是一个反思的起点——唯有平衡好技术、资本与人文的边界，才能真正抓住AI带来的机遇，讲好属于自己的新故事。